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Des Théâtres populaires – Afrique, Amérique, Asie, Europe

theatres-politiques — Mon, 14 May 2012 09:28:06 +0000

Pour son premier numéro, la revue Horizons/Théâtre éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux propose comme thème ouvert aux contributions, Les théâtres populaires. Le pluriel n’est pas anodin et ouvre volontairement le territoire géographique et culturel de cette étude, au-delà de l’héritage qui a marqué le théâtre européen du vingtième siècle.
Qu’est-ce que le théâtre populaire ? Un théâtre pour le peuple ou un théâtre fait par le peuple ? Peut-on encore parler de théâtre(s) populaire(s) ? Qui est le peuple, quels sont les peuples de ces théâtres ? La notion de «?théâtre populaire?» est par essence polysémique. Puisque les peuples sont aussi multiples que les formes théâtrales qu’ils pratiquent. Chaque peuple a son théâtre et chaque théâtre a son propre public, son peuple.
Si en France, le théâtre populaire correspond à une vision d’abord militante qui a été marquée jusqu’au début des années quatre-vingt par des personnalités, des expériences, des réalisations emblématiques, dans d’autres pays, le théâtre populaire est tantôt synonyme d’une forme d’expression dramatique née et enracinée dans un milieu populaire tantôt, il est, l’expression d’une vision théâtrale qui tend à démocratiser pour ne pas dire «?vulgariser?» la pratique scénique auprès d’une classe populaire.
L’expression «?théâtre populaire?» peut aussi bien exprimer une sublimation du fait théâtral quand on y associe des noms tels Jean Vilar ou TNP, qu’une dépréciation de ce même fait théâtral quand on lui accole des termes tels «?commercialisation?», «?facilité?» ou «?vulgarité?».
Le sens donné au théâtre populaire n’est en fin de compte que le résultat d’une vision conditionnée par plusieurs facteurs, sociologiques, géographiques, idéologiques et même historiques qui varient d’une culture à l’autre et d’une contrée à l’autre.

SOMMAIRE

"Le théâtre populaire comme source du théâtre public ?"
Marion Denizot

"Théâtre populaire, théâtre prolétarien : les frères ennemis ?"
Nathalie Coutelet

"Le Théâtre sur la Place à Bordeaux de 1962 à 1972"
Dominique Paquet

"Le Théâtre du Peuple du Havre : « un théâtre d’art social » ou comment instruire en distrayant"
Hélène Rannou

"Pepe Robledo et le Libre Teatro Libre : récit d’une expérience de théâtre populaire
et parcours d’un acteur en exil"
Baptiste Pizzinat

"Théâtre populaire ivoirien : les Guignols d’Abidjan et les scènes de la violence politique"
Sélom Komlan Gbanou

"D’un théâtre traditionnel clos à un théâtre populaire ouvert : le cas de Haïti"
Joubert Satyre

"Théâtre et empire en Chine : enquêtes de terrain dans « l’espace du peuple » en Chine contemporaine"
Catherine Capdeville-Zeng

"Le théâtre populaire yiddish en Europe de l’est (1876-1939)"
Pierre Katuszewski

"Le théâtre populaire marocain, une tradition séculaire. Exemples de la halqa et de lbsat"
Omar Fertat

"La passion lettonne pour le théâtre, les Théâtres du peuple"
Zane Purmale

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Théâtre et révolutions

theatres-politiques — Mon, 14 May 2012 09:16:13 +0000

SOMMAIRE DU DOSSIER

BOURDIN Philippe
INTRODUCTION – « Théâtres et révolutions »

BOURDIN Philippe, LE BORGNE Françoise, TRIOLAIRE Cyril, TRÉHOREL Clothilde
Le programme Therepsicore. Personnels dramatiques, répertoires et salles de spectacle en province (1791-1813)

PERAZZOLO Paola
La dramatisation de la prise de la Bastille pendant la révolution : représentations et révisions

BELLOT Eva
Marianne sur les planches : les héroïnes anonymes du théâtre de la Révolution française (1793-1798)

MARKOVITS Rahul
Théâtre, « propagande » et exportation de la révolution : la troupe de la Montansier à Bruxelles (1792-1793)

FÉRET Romuald
Le théâtre de Province au XIXe siècle : entre révolutions et conservatisme

PLATELLE Fanny
La révolution de 1848 dans les « comédies politiques » de Johann Nestroy

GAYRAUD Régis
Les actions de masse des années 1920 en Russie : un nouveau spectacle pour la révolution

ROBILLIARD Marie-Amélie
Le théâtre portugais et la révolution des ½uillets (1968-1978) : de l’euphorie au désenchantement

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Usages idéologiques du texte de théâtre

theatres-politiques — Thu, 02 Feb 2012 08:53:00 +0000

Comment utilise-t-on un texte de théâtre ? Comment le fait-on servir à un but autre que sa jouissance ou sa connaissance ? Même si toute interprétation, aussi neutre qu’elle se veuille, est appropriation, certains gestes critiques semblent faire sortir l’interprète du champ de l’herméneutique pour le faire entrer de facto dans celui de l’utilisation. Ce nouveau numéro de la revue Fabula-LHT voudrait s’interroger sur la limite problématique qui sépare l’herméneutique de l’usage du texte. Les différences ne sont-elles que d’intention (servir / faire servir) et d’esprit (respect / irrespect) ? Ne doit-on pas se demander si le changement d’intention critique implique un changement de procédure ? Ces questions semblent particulièrement cruciales pour le texte de théâtre, qui se prête plus évidemment que d’autres à des opérations de lecture idéologique, comme en témoignent tant de mises en scène.

Sans doute le principe global de l’interprétation idéologique consiste-t-il la plupart du temps à mener une vaste opération d’allégorisation : transformer un texte de théâtre en allégorie politico-sociale. Mais quelles opérations de lecture précises la sous-tendent et la permettent ? On pourra se demander sur quels types de structures dramaturgiques portent ces opérations de lecture, et ce qu’elles leur font subir. De quelle manière sont traitées les caractérisations des personnages ? Quels subterfuges poussent le spectateur à leur en attribuer de nouvelles ? Que subit le système des motivations ? Revient-on toujours à un principe classique de démotivation et de remotivation ? Qu’advient-il des structures de la fable, de la logique des actions ?

Ce numéro de Fabula-LHT souhaite s’intéresser, sans exclusive, aux deux grands champs de l’usage idéologique du texte dramatique.

La mise en scène, au premier chef : depuis sa naissance, à la fin du XIXe siècle, jusqu’à aujourd’hui, elle se meut dans une double logique d’affirmation de soi (le metteur en scène devient le véritable auteur du spectacle théâtral) et d’action politique. Elle s’affirme ainsi comme le paradigme même de l’usage du texte. De Meyerhold qui, en 1922, met en scène le Cocu imaginaire de Crommelynck sur une scène constructiviste pour en faire ressortir l’improbable « dynamisme industriel », au brechtisme à la française des années 1960, qui relit systématiquement nos classiques pour y montrer la présence allégorisée de la lutte des classes, existe-t-il de grandes constantes (gestes de technique scénique et opérations de lecture), dont on puisse dire qu’elles constituent l’usage du texte, et qu’elles se distinguent radicalement comme procédures herméneutiques singulières ? Corneille pourra peut-être faire office de « cas d’école » en la matière, lui qui, davantage encore que Racine et Molière, a été soumis au cours du XXe siècle, à tous les usages scolaires et idéologiques.

L’interprétation critique idéologique ensuite, dont l’histoire est aussi longue que celle du théâtre lui-même. Quelles procédures de lecture mettent en oeuvre Victor Hugo relisant Shakespeare dans l’idée de « l’art pour le progrès », les critiques de la IIIe République relisant les classiques français pour affermir ses fondements culturels, Lucien Goldmann relisant Racine ? Existe-t-il, en-deçà des différences de grille d’analyse idéologique, un substrat commun à leurs procédures critiques, qui les distingue de celles qui prétendent ne s’intéresser qu’au texte lui-même et le servir ? Plutôt qu’une série métacritique d’études de cas, ce numéro de Fabula-LHT souhaiterait constituer une réflexion sur la spécificité ou la non-spécificité des opérations d’interprétation idéologique, sur ce qui les distingue au sein du champ de l’herméneutique, mais aussi sur la spécificité du théâtre en la matière : quels gestes critiques particuliers appelle la structure du texte de théâtre – le mode dramatique ? Qu’est-ce qui distingue le détournement d’un texte théâtral du détournement des autres types de fiction ?

Jean de Guardia
Maître de conférences en littérature française
Responsable du Master Enseignement
Université Paris-Est Créteil

Les articles sont à envoyer avant le 31 mars 2012 à Jean-Louis Jeannelle (jeannelle@fabula.org) et à Jean de Guardia (jean.deguardia@u-pec.fr), directeur du numéro – ils seront soumis anonymement au comité de lecture de Fabula-LHT.

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Marx et la culture / André Benedetto

theatres-politiques — Sat, 05 Nov 2011 18:40:51 +0000

PRESENTATION

Consacrer un numéro d’Europe à « Marx et la culture », cela revient à poser l’hypothèse qu’un tel intitulé puisse engager à des approches renouvelées de l’œuvre de Marx, tout en nourrissant la réflexion sur la culture à partir des écrits d’un penseur qui inaugura une manière savante d’être révolutionnaire et une manière révolutionnaire d’être savant. En effet, considérer le parcours de Marx, c’est faire connaissance avec un homme cultivé de nouveau type dans l’histoire — un homme qui fréquente simultanément le British Museum et des prolétaires avancés, étend sans cesse sa bibliothèque et héberge des proscrits irlandais, relit de très près Xénophon et suit de tout aussi près les élections américaines. Un homme qui nous fait sentir à quel point notre culture est incomplète, voire infirme si nous sommes étrangers aux réalités du travail en usine, aux causes de la crise financière, aux enjeux des affrontements politiques, aux conditions d’une vraie transformation sociale. Mais il y a autre chose encore, qui n’a guère été remarqué : Marx se voyait comme un artiste, un poète de la dialectique. « Maintenant, en ce qui concerne mon travail, écrit-il en juillet 1865 à Engels, je vais te dire la vérité. Quels qu’en soient les défauts, l’avantage de mes écrits est qu’ils forment un ensemble artistique. » Tout en faisant place à Marx écrivain, ce numéro d’Europe aborde sa conception de la culture et son rapport à divers aspects de la vie culturelle : la littérature, en premier lieu, mais aussi l’art, la philosophie, la religion, l’anthropologie, etc. On peut comprendre le récent renouveau d’intérêt pour Marx comme étant lié au développement d’une crise qui dépasse de loin le strict domaine économique. Dans la dernière phase de la globalisation du capitalisme, ses structures et ses impératifs pénètrent plus profondément et extensivement que jamais l’existence des êtres humains et leur environnement, au point que l’on est fondé à parler de « crise anthropologique ». Au cœur de cette crise fondamentale de l’humanité, se trouve une crise culturelle, puisque l’humain et le culturel sont des notions inséparablement liées. À cet égard aussi, cette livraison d’Europe est en mesure de stimuler la réflexion.

SOMMAIRE

MARX ET LA CULTURE

Michael LÖWY et Robert SAYRE : Marx et la culture
Pierre BERGOUNIOUX : Et maintenant ?
Lucien SÈVE : Y a-t-il une conception marxienne de la culture ?
Isabelle GARO : L’art comme activité
Jean-Marc LACHAUD : Marx et l’art
Francis WHEEN : Le poète de la dialectique
Enrique DUSSEL : Les métaphores théologiques de Marx
Savas MICHAEL-MATSAS : Rencontres de Marx avec Shakespeare
Robert SAYRE et Michael LÖWY : Marx et les écrivains romantiques
Hans-Georg POTT : L’économie poétique de Heine et Marx
Stephanos ROZANIS : Marx et l’Antiquité grecque
Michel VOVELLE : Karl Marx et la Révolution française
Emmanuel TERRAY : Marx et l’anthropologie
Enzo TRAVERSO : Marx et l’Occident
Andrew FEENBERG : Le marxisme et la critique de la rationalité sociale
Fredric JAMESON : Filmer Marx

Annexes
Karl MARX : Lettre à Jenny
Fernand CAMBON : Georg Weerth, le poète des exploités

ANDRÉ BENEDETTO

Olivier NEVEUX : Pour l’auteur avec un acteur dans le corps
André BENEDETTO : Dialectique de l’enchaînement des pièces
Jean-Pierre SARRAZAC : La fable et l’aujourd’hui
Serge PEY : Ma bibliothèque s’envole avec tes livres
Brigitte CANAAN : « Si vous n’avez rien à faire, ne faites rien. »
Olivier NEVEUX : La pointe avancée d’une éthique
Samaël STEINER : L’Autre au travail
Philippe CAUBÈRE : Le poète occitan de la Beat Generation
André BENEDETTO : Un résistant dans l’ombre.

CAHIER DE CRÉATION

Curzio MALAPARTE : Toulouse-Lautrec 1918
Erich FRIED : Une sorte de poème d’amour
Anton PAPLEKA : L’arrivée des barbares
Marcel MIGOZZI : En forme de cœur introuvable
Jeanpyer POËLS : Un hanneton

DIRES & DÉBATS

Jean-Claude BOURDIN : Vers un matérialisme de la rencontre ?

CHRONIQUES

Frédéric LEFÈVRE : Sciascia, les mots et choses de Sicile
Jacques LÈBRE : Une histoire grecque
Charles DOBZYNSKI : Deuil pour deuil, temps pour temps
Karim HAOUADEG : Allegro con spirito
Raphaël BASSAN : Chronique d’un désengagement ?
Béatrice DIDIER : L’épée, la baïonnette et le fauteuil
Jean-Batiste PARA : La passion de Barnett Newman

NOTES DE LECTURE

H.D.(Hilda Doolittle) : Trilogie, par Nelly Carnet
E.E. CUMMINGS : font 5, par Tristan Hordé
Esther TELLERMANN : Contre l’épisode, par Jean-Baptiste Para
Jacques ANCET : Chronique d’un égarement, par Nelly Carnet
André BENEDETTO : Urgent crier, par Michel Ménaché
Jean-François ROLLIN et Peter Nim : Dialogue, par Jacques Lèbre
NIMROD : Babel, Babylone, par Bernard Fournier
André CHÉNIER : Œuvres poétiques, tome II, par Guillaume Peureux
Julien GRACQ : Manuscrits de guerre, par François Souvay
Marguerite BLOCH : Sur les routes avec le peuple de France. 12 juin-29 juin 1940,par Karim Haouadeg
Kamo no CHÔMEI : Notes de ma cabane de moine, par Pierre Lecœur
Maxime GORKI : Une vie inutile, par Karim Haouadeg
Julio Ramón RIBEYRO : Proses apatrides, par Thierry Romagné
Eduardo Antonio PARRA : Les limites de la nuit, par Max Alhau
Joëlles GARDES : Le Poupon, par Claude Ber
Antoine VIAL : Debout près de la mer, par Gérard Glatt
Susanna COLUSSI PASOLINI : Une famille romanesque, par Jean Pastureau
Jean-Richard BLOCH et André SPIRE : Correspondance 1912-1947, "Sommes-nous d’accord ?", par Tristan Hordé
Maurice DARMON : Pour John Cassavetes et La Question juive de Jean-Luc Godard, par Thierry Romagné
Michel MÉNACHÉ : La Tentation de saint Antoine ; Michel BUTOR : Le Chemin du ciel et La Chute des damnés ; Jean-Pierre Spilmont : L’Excision de la pierre de folie, par Jean-Louis Jacquier-Roux
Arp en ses ateliers d’art et d’écriture (Actes du colloque de Strasbourg), par A. Lüthi
Serge FAUCHEREAU : Avant-gardes du XXe siècle. Arts et littérature 1905-1930, par Marc Kober
Denise BRAHIMI : À la découverte de Simenon romancier, par Hervé Sanson
Romain Gary, le jeu des générations, textes réunis par Julien Roumette, par Maxime Decout

(source : site de la revue Europe)

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Artistes, engagez-vous !

theatres-politiques — Mon, 03 Oct 2011 12:09:09 +0000

Articles sur…

L’« agit-prop » et le théâtre populaire Kurt Jooss

Le Groupe Témoignage

Antoine Serra

Otto Freundlich

Filippo De Pisis

Le Surréalisme et l’Opposition de gauche

Las Hurdes de Luis Buñuel

La Ligue des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (Mexique)

Les sculptures du pavillon soviétique de l’Exposition universelle de 1937

par Léonor Delaunay, Aurore Heidelberger, Sabrina Dubbeld, Robert Mencherini, Pierre-Frédéric Charpentier, Patrick Dubuis, Matthieu Le Tallec, Frédéric Thomas, Luis Velasco-Pufleau, Aurélia Dufils, François Gentili, Marie Vacher

Textes et Témoignages retrouvés

Le Surréalisme au Service de l’Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (p.v. inédits et autres documents), Michel-Léon Hirsch, Cercle d’Études Architecturales, Jean Lurçat, Valentine Hugo, Jenny-Laure Garcin

rubrique réalisée par Anne Mathieu et Anne Renoult avec la collaboration de Patrice Alain

Du côté de Paul Nizan

Carme Figuerola : « Nizan dans son élément. Aspects de l’eau dans son œuvre romanesque »

Comptes rendus de lectures

par Patrice Allain, Yves Ansel, Philippe Baudorre, Michel Bertrand, Pierre-Frédéric Charpentier, Jacques Deguy, Félix Janvier, Gilles Kersaudy, Pierrick Lafleur, Michel Lefebvre, Anne Mathieu, François Ouellet, Nicolas Planchais, Renaud Quillet, Anne Renoult, Père Solà, Fabrice Szabo, Michèle Touret, Gilles Vergnon

Comptes rendus divers (expositions, théâtre, cinéma…)

par Anne Mathieu, Guy Palayret, Fabrice Szabo

(source : GIEN – Paul Nizan)

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L’Engagement littéraire

theatres-politiques — Tue, 17 May 2011 14:59:02 +0000

L’implication sociale ou politique de l’écrivain, dans ses interventions publiques ou à travers ses livres, est ancienne. Mais à la notion polémique de littérature engagée doit peut-être aujourd’hui se substituer celle, plus complexe et plus souple, d’engagement littéraire.

(TDC)

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Le Travail, quelles valeurs ?

theatres-politiques — Sat, 04 Apr 2009 10:56:07 +0000

{{Sommaire consultable sur le site de la revueouvement}->http://www.mouvement.net/site.php?rub=2&id=237c1e4ee7cc0f2b] :}} {{DOSSIER LE TRAVAIL : QUELLES VALEURS ?}} Il monopolise la plus grande partie de notre temps, nous attendons de lui qu’il apporte du sens à notre vie et en même temps, nous aimerions qu’il y occupe moins de place… Le travail est au cœur de notre paradoxal rapport au monde, et c’est sans doute pour cela que de plus en plus d’artistes de toutes disciplines s’en emparent. Des artistes dont le mode d’existence, lui-même problématique, est peut-être emblématique des changements à opérer. Faute de faire le tour de la question, le dossier à la une du numéro 51 de Mouvement cherche à proposer quelques pistes de réflexion, en compagnie de la sociologue et philosophe Dominique Méda, des artistes Ascanio Celestini, Yann Thoma, Florent Marchet, Nicolas Frize… Le travail est le totalitarisme moderne, peut-on entendre dans le documentaire coup-de-poing de Jean-Michel Carré, J’ai très mal au travail. Et s’il devenait au contraire la première utopie de ce XXIe siècle ? {{PROFILS ET PARAGES}} -* {{Apichatpong Weerasethakul}}, {4 x 2 ou De rupture et d’indolence} : en quatre films, le cinéaste thaïlandais a imposé une singularité stupéfiante, touchant à l’essence même du cinéma. Par Franck Marguin, Thierry Jousse et David Sanson. -* {{Neuer Tanz}}, {Danses suspectes} : dans son gigantesque atelier mobile de plasticien chorégraphe, VA Wölfl dissèque les corporéités glacées de l’urbain occidental. Par Gérard Mayen. -* {{Vincent Segal}}, {Violoncelle acrylique} : sur les traces d’un musicien aussi incontournable qu’insaisissable, qui, de Bumcello à Alain Buffard, cultive l’art de la rencontre. Par Anne-Laure Lemancel. -* {{Le Théâtre du Grütli}}, {Expérimentalement vôtre} : à Genève, le « GRü » se voue exclusivement à la création, avec la conduite de recherches théâtrales de fond. Par Mari-Mai Corbel. -* {{ {Vincennes (qu’on ne connaîtra jamais)} }} : retour littéraire sur l’aventure de l’inter-trans-extradisciplinaire Centre Universitaire Expérimental de Vincennes. Par Arnaud Saint-Martin et Olivier Sécardin. -* {{Les Requins Marteaux}}, {Presse, pouvoir, stupre et huile de moteur} : la revue de bandes dessinées Ferraille Illustré s’expose au Lieu Unique de Nantes. Par Julie Bordenave. -* Portfolio : {{Renaud Auguste-Dormeuil}}, {Les Ambitieux}. -* {{Le Collectif Berlin}}, {Le théâtre, écran du réel} : avec son « théâtre filmique », le collectif anversois sonde et représente les villes de la planète comme autant de textes disant le monde d’aujourd’hui. Par Gwénola David et Jean-Louis Perrier. -* {{Les Gens d’Uterpan}}, {Un ready-made de la danse ?} : à la frontière de la danse et des arts visuels, Annie Vigier et Franck Apertet ont engagé un processus de mise à nu de la relation. Par Judith Souriau. -* {{Philippe Perrot}}, {La peinture comme champ de bataille} : l’œuvre de Philippe Perrot, artiste rare, forme une histoire fragmentaire centrée sur la famille, ses secrets et ses béances. Par Valérie Da Costa. {{ÉDITO DU DOSSIER :}} {{Une utopie à inventer d’urgence}} {{La question du travail est au cœur du nouveau numéro de {Mouvement}. Un dossier de 32 pages invite à réfléchir à un concept qu’il importe de « désenchanter », mais aussi à un monde qu’il s’agit de réinvestir, à la lumière peut-être des voies défrichées par les artistes, pour y exercer notre sens du collectif et du partage. Un dossier qui se prolonge par une série de rencontres-débats.}} Un dossier sur le travail ? Tout nous y incite. L’« actualité », au premier chef. Avec cette omniprésente crise qui, en « révélant » les ravages révoltants causés par le capitalisme financier, est venue entériner l’absurdité d’un monde dans lequel le capital est mieux rémunéré que le travail – le plus absurde étant qu’en fait de révélation, il y avait des années que nous en étions informés. (Car le plus désespérant, dans le monde d’aujourd’hui, c’est toujours de voir à quel point les problèmes sont identifiés, surabondamment commentés, sans que jamais l’apathie et l’inertie individuelles ne s’en trouvent affectées ; comme si le simple fait d’être informé des problèmes suffisait à nous dispenser d’agir – de prendre le temps de nous engager dans une telle activité, collective et non lucrative ; comme si la transformation de la société devait demeurer une affaire de « spécialistes ».) Des travaux de l’Ecole de Francfort ou de Hannah Arendt au {Manifeste contre le travail} publié en 1999 par le collectif allemand Krisis ; des écrits d’André Gorz ou d’Ulrich Beck (qui préconisait l’instauration d’un « revenu de citoyenneté ») à ceux de l’économiste Jacques Robin ou de Jeremy Rifkin ({La Fin du travail}, 1997), en passant par les recherches sur la souffrance au travail menées par un Christophe Dejours ou les innombrables articles publiés sur le sujet, ces dernières années, par des revues telles que Les Périphériques vous parlent (1), {Multitudes} ou {Mortibus} (2), cela fait longtemps que des voix s’élèvent pour mettre en garde contre les dérives du système, et surtout s’accordent pour redéfinir la question du travail au cœur d’un nouveau projet de société. _ La crise actuelle a ceci d’effrayant et d’excitant qu’elle nous replace tous, chacun à notre échelle, face à nos responsabilités : désormais, nous ne pourrons plus faire comme si nous ne savions pas, il nous sera difficile de nous laisser aller en conscience à nos petits penchants mesquins et individualistes. A nous, journalistes, elle impose d’être prudents et surtout cohérents avec nous-mêmes, de nous garder de l’emploi de ces métaphores guerrières, de cette rhétorique paresseuse qui, « traitant » chaque sujet en termes de performance, de « In » et de « Out », de compétition et de superlatifs (encore, pas plus tard que cette semaine, à la Une de {Libération} : un « match » entre les réponses américaine et européenne face à la crise), et en pratiquant la personnalisation à outrance, ne font finalement que traduire la domination écrasante de la doxa capitaliste – de ses méthodes aussi : produire de la nouveauté, de l’« actualité » (en général de qualité de plus en plus périssable), puis en susciter le besoin. _ A nous tous, citoyens, la crise est une invitation à relire André Gorz (« Nous entrons dans une ère où le capital, en changeant de nature, a besoin de moins en moins de travail pour sa valorisation ; où, en conséquence, l’activité humaine ne peut se développer qu’en dehors de la sphère de sa valorisation capitaliste, en dehors du travail-emploi. Nous sommes tous des chômeurs, des précaires, des intermittents en puissance. ») ou, sur ses traces (et dans les pages du numéro 51 de {Mouvement}), Dominique Méda, et à se poser les bonnes questions : de quoi avons-nous peur ? notre besoin de consommation est-il vraiment impossible à rassasier ? _ A ceux qui nous gouvernent, enfin, la crise intime l’ordre de montrer l’exemple, et de passer à l’acte. Il faut « refonder le capitalisme », claironnait Nicolas Sarkozy à la veille de l’ouverture du G20 à Londres : chiche ! Yes we quoi ??? Mais au-delà de l’actualité, de ces « nouvelles » plus ou moins bonnes – en France, pensons aux débats entourant l’instauration, le 1er juin prochain, du RSA (Revenu de solidarité active), ou encore aux crispations autour du statut de l’intermittence – et des « marronniers » de saison, il y a aussi notre quotidien. Si l’on réfléchit en termes de « tendances » (il faut parfois savoir prendre les mots de l’ennemi, pour peu qu’on les manie avec précaution), si l’on regarde derrière soi, faisant le bilan d’environ 15 années de vie professionnelle – il y a 15 ans, je m’en souviens, ni l’e-mail, ni le téléphone portable n’existaient –, et surtout autour de soi, à discuter un peu avec les gens, on ne peut que se rendre à l’évidence : le travail n’a pas seulement perdu de sa valeur, il semble souvent avoir perdu son sens. — Lors d’une rencontre à Avignon cet été, le philosophe Bernard Stiegler envisageait une époque future où la révolution industrielle du début du XIXe siècle ne serait plus considérée que comme une secousse mineure, un simple signe avant-coureur de la gigantesque révolution numérique qui est en train de se produire. Une révolution qui se répercute violemment sur les conditions de travail : aujourd’hui, au moyen d’outils de production que – au moins dans un secteur pauvre tel que celui de la culture ou de la presse indépendante – les salariés ont en général payé de leur poche, le travail déborde largement dans la sphère privée. Les gens que nous croisons font le même constat : accaparés tout le jour par le traitement simultané de quinze tâches (extrêmement) urgentes, on n’a même plus le temps de réfléchir à ce que l’on fait ; et lorsque l’on a du travail intellectuel à produire (un article à écrire, par exemple), on s’y consacre au calme, chez soi, le soir ou le week-end. Plus préoccupante encore est la manière dont un certain nombre d’activités qui ressortissaient jusqu’à présent de la sphère des loisirs sont en train de basculer dans le rayon de la vie professionnelle – dont les « réseaux sociaux », par exemple, risquent de conduire à envisager toutes nos relations en termes de « réseau », comme autant de sources potentielles de « valeur ajoutée ». Car c’est finalement cela qui est en jeu, à travers le travail : notre rapport à l’autre, et notre aptitude à l’engagement. Si l’art doit faire symptôme, alors il est symbolique que le monde du travail soit l’un des prismes privilégiés par lesquels il exerce son indispensable critique de l’absurdité de nos sociétés contemporaines. Au théâtre en particulier – de Michel Vinaver à Falk Richter, d’Edward Bond ({Dans la compagnie des hommes}) aux {Marchands} de Joël Pommerat, de Guy Alloucherie à Magnus Dalhström ou François Bon ({Daewoo}) –, mais aussi dans les romans ou les films (viennent à l’esprit {Ressources humaines} de Laurent Cantet ; {La Question humaine} de Nicolas Klotz ; {Cendrillon}, d’Eric Reinhardt…), de très nombreux artistes sont venus pointer, ces dernières années, les dérives de sociétés dans lesquelles, comme le souligne Dominique Méda, nous n’avons même plus le temps de nous interroger sur la place qu’occupent la production et la consommation dans nos vies – en retirant au final un même constat : notre monde va dans le mur. _ Le travail, en tant que champ de socialisation privilégié, est le domaine où doit s’accomplir cette nécessaire mutation. Les artistes présents dans les pages du dossier du nouveau numéro de Mouvement, mais aussi les initiatives et les démarches artistiques que nous relayons par ailleurs dans ses pages – entre le chantier initié au Théâtre du Grütli à Genève et l’indolence quintessencielle à l’œuvre dans le cinéma d’Apichatpong Weerasethakul, les tentatives d’infiltration du réel des Requins Marteaux, ou encore les vidéos réalisées par Christophe d’Hallivillée dans le cadre de son Studio de Sculpture Sociale, à visionner en Une de mouvement.net – le montrent : l’art n’est pas seulement utile pour pointer nos dérives ; il a peut-être aussi – par son mode de production, par la relation aux « objets » (les œuvres) qu’il induit, mais aussi par le caractère problématique du statut même de ceux qui le font – valeur de modèle. _ En effet, de même que les nouvelles technologies de la connaissance et le Web 2.0 peuvent, selon Stiegler, donner naissance à un nouveau modèle économique et démocratique, fondé sur les pratiques contributives et coopératives, et sur une société dans laquelle les artistes prendraient une part active et concrète dans la diffusion des savoirs, la pratique artistique et le statut des artistes sont peut-être des moyens de préfigurer ce « tiers secteur », déconnecté du circuit marchand de production/consommation, qu’André Gorz appelait de ses vœux, dans un livre au titre éloquent : {Misères du présent, richesse du possible} (1997). La notion de « permanence artistique » ; la dimension sociale de l’art, cette dimension territoriale et éducative dont les politiques culturelles ne sauraient faire l’économie (des interventions in situ de Nicolas Frize au succès, par exemple, d’une pièce comme {501 Blues}, montée par Bruno Lajara avec des ouvrières d’une usine Levi’s) ; comme, plus généralement, les débats autour du mode de rémunération des créateurs, sont autant de pistes à partir desquelles envisager ce « tiers secteur » qui, selon Gorz, peut « préfigurer, au-delà de la société salariale en voie de disparition, une société autre, dans laquelle le travail rémunéré n’est plus le facteur d’intégration principal et où le politique et le sociétal ne sont plus subordonnés à l’économique mais le priment ». Il faut changer de modèle de développement. Et le travail est sans doute le lieu où ces changements doivent s’enraciner dans la mesure où il nous est directement possible, à chacun, d’y contribuer. A l’heure où le lobbying et le corporatisme sont finalement les conceptions les mieux partagées (et les seules véritablement admises) du collectif – en particulier en France, l’un des pays où le statut social a le plus d’importance, et le seul à avoir inventé le concept de « cadre » (4) –, le travail nous invite finalement à restaurer le sens du partage, de l’échange « désintéressé » – un esprit de civisme, un sens du collectif qui viendraient s’opposer à ce culte de l’individualisme que l’on nous injecte à notre corps défendant ( ? ). Le travail est le lieu par excellence où exercer ces qualités fondamentales, mais qui semble hélas bien démodées : c’est aussi par là qu’il peut contribuer à cet épanouissement individuel qui, lorsqu’il est parasité par le culte sournois de l’individualisme, ne sert qu’à mener au cynisme. Dominique Méda, dans ces pages, appelle à « désenchanter le travail », notamment pour pouvoir consacrer du temps à des activités telles que celle-ci : si chaque citoyen consacrait une heure par semaine de son temps pour œuvrer bénévolement (oui, gratuitement !) au bien public, la société se porterait sans doute mieux. Si l’on sait ce qu’il faut faire, pourquoi ne pas le faire ? Le travail est le totalitarisme moderne, peut-on entendre dans le documentaire coup de poing de Jean-Michel Carré, {J’ai très mal au travail} (5). Et s’il devenait au contraire la première utopie de ce XXIe siècle ? 1. Lire en particulier « “Oser l’exode” de la société de travail », passionnant entretien avec André Gorz par Yovan Gilles, in {Les Périphériques vous parlent} n° 10, accessible sur le site de la revue : [www.lesperipheriques.org->http://www.lesperipheriques.org]. _ 2. Voir notamment {Faim du travail}, {Mortibus} numéro 4/5 (automne 2007). _ 3. André Gorz, « Leur écologie et la nôtre », in {Le Sauvage, avril 1974. _ 4. Dans le pays qui se gargarise d’avoir inventé les droits de l’homme et d’arbitrer les élégances et les bonnes manières, on ne se lasse pas de constater chaque jour les ravages d’un individualisme dont le faible taux de syndicalisation est un bon indicateur… _ 5. Ce film a été publié sous forme d’un coffret de deux DVD par les Editions du Montparnasse. A suivre : tables rondes et débats, les 14 avril, 12 mai et 23 juin au Point Ephémère, Paris, et le 20 juin à Mains d’Œuvres. Programme détaillé communiqué sur [www.mouvement.net David SANSON

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Poétique et politique

theatres-politiques — Fri, 30 Jan 2009 15:01:25 +0000

{{{SOMMAIRE}}} {{Alternatives théâtrales a trente ans. Le théâtre n’a pas d’âge}} _ Bernard Debroux {{Poétique du théâtre et théâtre politique}} _ Nancy Delhalle {{Liège 2009. Un festival qui interroge le présent}} _ Entretien avec Jean-Louis Colinet réalisé par Georges Banu et Bernard Debroux {{L’entreprise comme personnage}} _ Yannic Mancel {{Tragique de l’indistinction à l’heure de la new economy}} _ Emmanuel Béhague {{Mettre en scène sous la glace _ JEUNESSE BLESSÉE}} _ Entretien avec Falk Richter réalisé par Barbara Engelhardt {{LA DOULEUR de Marguerite Duras _ Mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang}} _ Sophie Proust {{Le cauchemar de Mary Shelley (Groupov 2010)}} _ Entretien avec Marie-France Collard réalisé par Bernard Debroux {{« Je voudrais que le spectateur puisse retrouver une place d’actant »}} _ Entretien avec Jeanne Dandoy réalisé par Nancy Delhalle {{Le mari, la femme, l’amant et les boulettes de viande _ Retour sur le théâtre de Franz Xaver Kroetz}} _ Armelle Talbot {{NEGERIN _ Inventer un langage qui se tait}} _ Entretien avec Franz Xaver Kroetz réalisé par Bernard Debroux {{Rêves communistes à vendre _ DER JASAGER/DER NEINSAGER de Bertolt Brecht mis en scène par Frank Castorf}} _ Dorte Eilers {{The Builders Association (New-York)}} _ Marianne Weems {{CONTINUOUS CITY}} _ Marianne Weems {{THE BRIG, Living theatre}} _ Sylvie Martin-Lahmani {{Nos trois sœurs _ LAS BRUTAS de Juan Radrigan}} _ Javier Ibacache {{GERMES DE FOLIE, compagnie des empreintes (Burkina Faso)}} _ Marie Vaiana {{La création, un moyen de dire non}} _ Entretien avec Diori Abidine Coulidiaty réalisé par Marie Vaiana {{La vérité n’a pas de face _ JE TREMBLE (1) ET (2), écrit et mis en scène par Joël Pommerat}} _ Sylvie Martin-Lahmani {{Le réalisme fantôme de Joël Pommerat}} _ Christophe Triau {{Confessions d’un homme d’honneur _ LA BALLATA DELLE BALATE de Vincenzo Pirrotta}} _ Laurence Van Goethem {{MÈRE SAUVAGE de Paul Pourveur}} _ Entretien avec Paul Pourveur et Jean Michel Van den Eeyden réalisé par Christian Jade {{Un théâtre en prise directe sur la réalité}} _ {{MISSIE de David Van Reybroecke}} _ Entretien avec Raven Ruëll réalisé par Bernard Debroux {{Se réapproprier le politique}} _ {{FÉES, Groupe Rictus}} _ Entretien avec Ronan Chéneau et David Bobée réalisé par Alexandre Caputo {{Responsabilités limitées _ SPRL de Benoît Ugeux}} _ Entretien avec Jean-Benoît Ugeux réalisé par Antoine Laubin {{Exprimer un état d’esprit _ LE CHAGRIN DES OGRES de Fabrice Murgia}} _ Entretien avec Fabrice Murgia réalisé par Nancy Delhalle

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