Mise en scène de Benoît Lepecq

Le 13 Juillet 1793, Charlotte Corday assassinait Marat à son domicile parisien. La jeune femme était venue de son Calvados natal perpétrer cet acte, signant l’entrée de la révolution française dans : « La terreur ». La pièce met en scène Fouquier-Tinville et Charlotte, lors de son audition avant la guillotine. Deux caractères s’affrontent: un accusateur public inflexible et une héroïne tragique. De quel côté se situe le fanatisme ? Si guerre des nerfs il y a, elle sert à alimenter une machine inexorable de meurtres, légitimée par l’intérêt supérieur de la nation.

(Théâtre de l’Épée de Bois)

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Mise en scène d’Olivier Mellor

Admiré par Roland Barthes et Bernard Dort, Dialogues d’exilés de Bertold Brecht, texte méconnu et original écrit en exil – commencé en Finlande en 1940 et achevé aux États-Unis -, confronte Kalle l’ouvrier et Ziffel le physicien, tous deux au comptoir d’un buffet de gare, vidant quelques chopes de bière et engagés dans une conversation philosophique et politique passionnante.
Une humanité aux prises avec son lot de contradictions, aliénations, injustices et impasses. Le théâtre donne à voir et à juger… tout en divertissant ! « Deux acteurs, deux musiciens, un technicien et c’est parti ! »

(Théâtre de l’Épée de Bois)

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Spectacle de Jean-Paul Ramat et Fabienne Brugel

Présenté par Attac, le Théâtre de l’Épée de Bois et NAJE

Un procès des banques par le peuple avec :
Dans le rang des accusés : des banquiers, le FMI et la Banque Centrale Européenne, Monsanto, une vendeuse de maisons.
Dans celui de témoins : un vendeur de bananes installé dans un paradis fiscal, un trader, un expert économique.
Dans celui des plaignants, une fonctionnaire grecque, un couple américain victime des subprimes, un paysan indien ruiné par les OGM, une salariée de France télécom, un petit actionnaire.
Un procès haut en couleur et fort bien documenté des banques et de la finance et de leur responsabilité dans la crise et la dette des états.
« Faire forum, c’est s’essayer ensemble à l’action transformatrice et peser ses conséquences. C’est une assemblée et c’est une fête. C’est un acte à commettre ensemble. Pour que demain, les choses ne soient plus tout à fait comme avant. »
La Compagnie NAJE

Les 5, 6 et 7 décembre, le spectacle sera suivi d’un débat dirigé par Attac : en s’appuyant sur l’expérience du Tribunal des banques et d’autres tribunaux militants, Attac réunira artistes, philosophes, juristes, chercheurs et citoyens pour travailler sur les formes innovantes de mobilisations citoyennes contre les absurdes politiques européennes et pour des alternatives à forme humaine.

Les 8 et 9 décembre, le spectacle sera suivi d’un théâtre-forum autour de la question de notre relation avec la banque.

Réservations auprès du Théâtre de l’Épée de Bois ou par téléphone au 01 48 08 39 74

Vidéo du spectacle

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d’après le livre de Jean-Claude Carrière
adaptation et mise en scène d’Antonio Diaz-Florian

Pendant le Siècle d’Or espagnol, on se plaisait à justifier la colonisation en affirmant que les Indiens étaient des êtres d’une catégorie inférieure.
De nos jours, partout dans le monde, on continue d’éradiquer les minorités qui s’opposent aux nouveaux conquérants.
Pourtant, ces ethnies sont les passeurs des mémoires ancestrales et leur art fait partie du patrimoine culturel du monde; la reconnaissance de leur existence doit faire partie de nos engagements humains.
Le théâtre tel une tribune, nous invite à visiter ces pages sombres de l’Histoire porté par le souffle puissant de La Controverse de Valladolid de J.C Carrière.

(Théâtre de l’Épée de Bois)

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Je me suis dit « finalement la France, c’est une Algérie française qui a réussi ».

Fellag coiffe une toque et transforme l’espace en « cooking show », une cuisine gigantesque. Et le voilà qui enseigne l’art de réaliser un couscous inoubliable. Légumes, épices, viandes, semoule… Les odeurs envahissent le théâtre. Fellag fête la fraternité retrouvée entre les goûts et les couleurs, les frontières et les peuples. L’écrivain, comédien, humoriste Fellag cédait récemment aux habitudes franchouillardes. Acheter son journal, le lire au bistrot. Il découvre que le plat préféré des Français est le couscous. Stupéfaction. Les citoyens du pays de la bonne bouffe opteraient pour un plat populaire arabe ? « Un moyen détourné pour nous dire que vous nous aimez enfin ? » Il en a fait le thème de son nouveau spectacle Petits chocs des civilisations. Ici, il s’en prend aux peurs tenaces, aux préjugés à la peau dure qui opposent les Français aux Algériens, l’Orient à l’Occident.
Les problèmes de visas, de voitures ou de drague, comme les clichés assassins et les terreurs profondes, jalonnent les pièces de Fellag, jouées en solo ou avec sa complice Marianne Épin qui met en scène cette leçon de cuisine. Né en 1950 au bord de la mer kabyle, l’acteur et directeur de théâtre Fellag vit en Algérie puis en Tunisie dans les années quatre-vingt-dix. Il signe des portraits hilarants, s’empare de la société algérienne, la fête mais la dépeint sans complaisance. Il s’installe en France en 1996, où les citoyens de souche comme ses compatriotes font un triomphe à Djurdjurassique Bled ou à Tous les Algériens sont des mécaniciens (au Rond-Point en 2009). Il est aujourd’hui une indispensable épice dans le boeuf mironton et s’impose comme le prophète lumineux d’une Algérie débordante d’humour et de tendresse.

(Théâtre du Rond-Point)

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(Site de la Maison des Métallos)

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« Un être humain a beaucoup de possibilités,
n’est-ce pas ? »

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Après la chute du régime communiste yougoslave, Teodor Kraj, écrivain et professeur d’université, ancien dissident, devenu secrétaire d’édition, fait face avec lassitude au quotidien. Jusqu’au jour où sa secrétaire lui annonce la venue d’un homme dont elle affrme qu’il lui ressemble. Intrigué Teodor accepte de le recevoir… Bien plus que la rencontre entre deux hommes, que tout oppose a priori, Le Professionnel s’interroge sur la profondeur de l’empreinte que laisse le passé d’un homme sur son présent, mais aussi sur ce que l’on croit être devenu lorsqu’on se confronte au refet tendu par le miroir du temps… Le passé est toujours imprévisible. Dans notre monde, celui d’une immédiateté effcace et triomphante.  Dušan Kova?evi? nous rappelle, avec humour et émotion, que nous sommes nourris de nos propres fantômes. Avec ce texte, Philippe Lanton met en scène une comédie dramatique qui confronte le communisme et le capitalisme.

Dušan Kova?evi?  est écrivain, dramaturge et scénariste. Il est né en 1948 en République fédérale populaire de Yougoslavie. Diplômé d’art dramatique de l’université de Belgrade en 1973, il a d’abord travaillé comme dramaturge pour TV Beograd, puis il a dirigé de 1986 à 1988 le département d’art dramatique. 
Depuis 1998, il assume la direction artistique du Zvezdara teatar. Il est aussi correspondant de l’Académie serbe des sciences et des arts. De juin 2005 à octobre 2006, il a été ambassadeur de Serbie à Lisbonne.
Son œuvre jouit en Serbie d’une réelle popularité, alors que ses pièces n’ont été traduites en français et en anglais qu’à partir du milieu des années 1990. L’une de ses pièces a inspiré le scénario du flm Underground d’Emir Kusturica, avec lequel il collabore régulièrement.
Après des études de psychologie clinique à Jussieu et à la fac de Censier, Philippe Lanton suit des cours de théâtre. Il entre à l’école Charles Dullin où il participe à des stages animés par Maurice Bénichou, Peter Brook, Pierre Debauche, Heiner Müller… Puis il part en résidence aux Fédérés de Montluçon – Centre dramatique national et présente Héraklès 5 au Théâtre du Rond-Point. Il devient ensuite metteur en scène associé à la Filature de Mulhouse – scène nationale où il crée des pièces de Gotthold Ephraim Lessing, Bertolt Brecht, Heiner Müller, Georg Büchner, Friedrich Hölderlin.
En 2001, il présente au Festival d’Avignon Terre promise de Roland Fichet puis le spectacle est repris au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.
En 2002, Philippe Lanton s’implante à Montreuil et devient cofondateur de CAP (coopérative artistique de production).
De 2004 à 2009, il crée Hölderlin à la Maison de la Poésie et une tournée s’ensuit à Moscou, au Blanc-Mesnil, au Japon et en Thaïlande…, Trahisons d’Arnold Pinter au Théâtre de l’Athénée, un travail sur l’écriture de Marius von Mayenburg à Orléans, B. Buto-Beckett à la Maison du Japon.

(Site du Théâtre Nanterre-Amandiers)

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Inspiré du Coriolan de Shakespeare, le Korijolánusz de HOPPart est un jeune homme sous forte infuence de sa mère qui a besoin d’être guidé. Il est surpris de voir ses concitoyens, dont il vient de sauver la vie, le chasser hors de la ville parce qu’il avait suivi à la lettre les principes aristocrates appris par sa mère. La démocratie est au-delà de lui. Elle n’est pas pour lui. Parce que la démocratie ne tolère pas les héros. 

«Mais à vrai dire, qu’est-ce la démocratie  ? Quelque chose après quoi, nous, Hongrois, nous avons couru après durant les vingt dernières années. Pareils aux Témoins de Jéhovah, nous attendons que le lion et l’agneau s’allongent paisiblement l’un à côté de l’autre. Mais, entre-temps, nous n’arrivons même pas à nous mettre d’accord sur la réparation d’un toit lors d’une Assemblée Générale des copropriétaires. Que ceux qui reçoivent l’eau sur leur tête s’en soucient  !» Csaba Polgár

Dans la mise en scène de Csaba Polgár ce que nous voyons sur le plateau ce ne sont pas des acteurs avides du regard du public, mais des citoyens conscients qui invitent les citoyens assis dans la salle.
«Ne soyez pas naïfs, ne croyez pas aux bluffs bruyants et surtout commencez à réféchir par vous-mêmes» semblent-ils nous dire.
«Le Korijolánusz de HOPPart est un spectacle hongrois. Nous sommes les “acteurs” principaux, nous sommes tous des Romains. C’est-à-dire : des Hongrois. Nous ? Une génération qui a grandi sous le socialisme. Nous, qui en capitalisant sur la redistribution du pouvoir après le changement de régime, sommes nous-mêmes devenus des politiciens. Qui, en 1989, avons cru que désormais les choses allaient changer, qui, depuis, avons appris comment faire croire aux autres que les choses vont changer. Et il nous faut des Korijolánusz afn qu’ils fassent le sale boulot pour nous. Et quand on n’a plus besoin eux, on n’a plus besoin d’eux. Chaque règle n’existe qu’en fonction de son opportunité.» Compagnie HOPPart

HOPPart est une compagnie de théâtre indépendante dont le travail est centré sur le théâtre musical. Les acteurs sont diplômés de l’Université de théâtre et du flm de Budapest où ils ont suivi les cours de Tamás Asher et d’Eszter Novák. Après leurs études, en 2007, ils ont créé la compagnie HOPPart et proposent deux à trois nouvelles productions par an.

(site du Théâtre Nanterre-Amandiers)

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Donner à réfléchir sur ces fictions, directement transcrites du réel comme chez Shakespeare, ou purement imaginaires, est l’objectif de ce cycle susceptible d’éclairer le citoyen, aux côtés des moyens modernes d’information, sur ce qui fait l’épaisseur de cette relation. L’art n’est jamais neutre. Les artistes toujours témoins de leur temps, malgré eux quelquefois !

Au cœur du débat national, à cette étape importante pour la nation qui choisit ses dirigeants pour la prochaine mandature, les œuvres sélectionnées ici, sans volonté de collage avec la réalité, traversent cependant les principales questions de la vie en société.

À travers six spectacles, et le regard d’artistes profondément engagés dans le réel, cette troisième édition du cycle Théâtre et Politique interroge à nouveau, avec une grande acuité et sans détours, les ressorts du pouvoir et son impact sur le citoyen. Le théâtre s’affirme ici, à travers des textes du répertoire et des écrits récents, comme moyen d‘expression essentiel d’une société en interrogation et en attente.

Ancrée dans son époque, sensible aux courants qui agite la société, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise vous invite à la réflexion et, certainement, à la réaction…!

NICOMÈDE & SURÉNA • Corneille / Brigitte / Jacques-Wajeman

• NICOMÈDE : 10 mai – 19h30 à L’Apostrophe-Théâtre des Louvrais / Pontoise
• SURÉNA : 11 mai – 20h30 à L’Apostrophe-Théâtre des Louvrais / Pontoise
• Intégrale NICOMÈDE & SURÉNA : 12 mai – 17h à L’Apostrophe-Théâtre des Louvrais / Pontoise

CE MATIN, LA NEIGE • Françoise du Chaxel / Sylvie Ollivier

• 15 & 16 mai 21h au Centre culturel de Jouy-le-Moutier

LES 3 PARQUES M’ATTENDENT DANS LE PARKING • Jacques Rebotier

• 22 & 23 – 20h30 mai à L’-Théâtre des Arts / Cergy-centre

MY SECRET GARDEN • Falk Richter / Stanislas Nordey

• 30 mai – 20h30 à L’-Théâtre des Louvrais / Pontoise

ROI LEAR 4/87 • William Shakespeare / Antoine Caubet – metteur en scène en résidence

• 3 mai – 14h30 au Lycée René Cassin / Gonesse
• 25 mai – 20h30 au Centre Georges Brassens / Menucourt
• 26 mai – 20h30 au Château de La Roche Guyon
• 2 juin – 20h30 à la Maison de Quartier de La Challe / Eragny-sur-Oise

Rencontre autour du cycle Théâtre & Politique
« Amour et politique, de la représentation scénique à la représentation citoyenne »
Sous la houlette de Dominique Paquet, auteure et philosophe, des artistes du cycle, des penseurs, des professionnels et les spectateurs échangeront leurs idées, leurs points de vue et leurs attentes d’un art vivant engagé dans la société et son époque.
Jeudi 24 mai – 19h30 • L’Apostrophe-Théâtre des Arts / Cergy-centre

(site de L’Apostrophe)

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