Regards croisés de photographes et d’experts sur le monde du travail
Présentation de la manifestation sur le site « Le Travail révélé » :
« “Le Travail révélé”…
Les étudiants du Master 2 de Psychologie du Travail et Ergonomie de l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense, Sophie Prunier-Poulmaire et Jean-Luc Mogenet vous accueillent, du 6 au 20 mars 2009, à la mairie du 13ème arr. de Paris pour deux événements exceptionnels sur le thème du travail contemporain, ses enjeux actuels et ses perspectives.
Un événement original, conçu autour d’une exposition photographique qui réunit les clichés de 30 photographes (25 photographes de l’Agence Magnum et 4 photographes indépendants) de l’agence Magnum, comme Raymond Depardon ou Martin Parr, et des photographes indépendants, Lucien Clergue, Jean-Michel Turpin, Mohamed Bourouissa, qui livrent leur vision du travail et en dévoilent ses multiples facettes.
“Le Travail révélé” fait ainsi converger des points de vue esthétiques et scientifiques autour d’une seule et même question : qu’est donc devenu le travail ? Et si le travail ne pouvait être révélé que par un croisement des regards ?
Cette manifestation sonne comme un besoin de dissiper un mirage. En effet, beaucoup ont pu croire que les changements techniques et organisationnels de ces dernières années réduiraient les atteintes à la santé, rendraient le travail plus attractif. Mais aujourd’hui la situation n’ apparaît pas si simple. Depuis deux décennies, industries et services sont engagés dans de profonds changements pour s’ajuster aux nouvelles règles du marché. Réactivité, flexibilité, excellence… riment avec juste à temps, zéro défaut, zéro stock, polyvalence… mais en même temps flirtent avec intensification, troubles musculo-squelettiques, stress, exclusion, En définitive quel tableau peut-on dresser de l’univers du travail à l’orée de ce nouveau siècle sur fond de crise mondiale ? Les 3 conférences débats qui accompagnent l’exposition photographique – sur le travail des seniors (tout au long de la vie), le temps de travail et les risques psychosociaux – se proposent de prendre la juste mesure de cette question en confrontant les points de vue d’experts de tous horizons. »

TRAVAILLER ET SE SENTIR UTILE
Conférences, débats et spectacles – Théâtre de l’Institut Marcel Rivière, 29 mai 2008

Conférences, débats, spectacles et performances se tiennent jeudi 29 mai 2008 de 9h à 17h30 au théâtre de l’Institut Marcel Rivière (La Verrière – 78), dans le cadre d’une journée intitulée « Enfermement 4. Travailler et se sentir utile » et organisée par le Service culturel-Relais Mutualiste de l’Institut Marcel Rivière MGEN-ASS, l’Institut de Promotion de la Santé de Saint-Quentin-en-Yvelines et la revue Cassandre/Horschamp.

LES ARTISTES AU TRAVAIL
Rencontre-débat – Point éphémère, 27 mai 2008

Organisée par la revue Mouvement et animée par David Sanson, cette rencontre réunit le plasticien Julien Prévieux, Raphëlle Jeune (commissaire des Ateliers de Rennes), l’écrivain Arnaud Cathrine, Patricia Perdrizet (de l’association « Un sourire de toi et j’quitte ma mère ») et Marianne Clévy (en charge du festival Corps de Textes). Elle a lieu le mardi 27 mai à 18h au Point Éphémère (200 quai de Valmy, Paris 10^e).

LES ATELIERS DE RENNES
Biennale d’art contemporain – Rennes, 16 mai – 20 juillet 2008

Biennale d’art contemporain, les Ateliers de Rennes sont consacrés aux rapports entre l’art et l’entreprise. Pour leur première édition intitulée Valeurs croisées, artistes, théoriciens, employés et entrepreneurs interrogent « la création de valeur par le travail ».

CORPS DE TEXTES
Chantier – Théâtre d’Alençon, mai 2008

Parmi les axes thématiques choisis par Corps de textes pour la saison 2007/2008, figure « La Condition du travail » – avec lectures, spectacles, performances, courts métrages et débats. Sont notamment consacrées à ce thème les journées du 16 et 17 mai 2008 au Théâtre d’Alençon, Scène Nationale 61.

Vendredi 16 mai (en privé)
Journée laboratoire avec Cyril Teste, Anne Monfort, Falk Richter ainsi que des comédiens du Jeune Théâtre National et du Conservatoire de Rouen.

Samedi 17 mai (en public)
Ma petite entreprise en vacances / dans la caravane d’or, à 11 h, 12 h, 13 h et 14 h.
Carte blanche autour de Falk Richter de 11 h 30 à 12 h 30.
Sous la glace à 15 h : texte de Falk Richter et mise en scène d’Anne Monfort.
Il n’y a plus de fontaine au coin de la rue Simon Le Franc par Sylvian Bruchon à 16 h 15.
Le travail entre émancipation et déconstruction de l’individu. Rencontre-débat de 16 h 45 à 17 h 45.
Retour de vacances. Restitution de la caravane d’or à 18 h.
Sous la glace à 19 h 15.

HISTOIRE DES MUTATIONS DU TRAVAIL DANS LES SOCIÉTÉS EUROPÉENNES, DE L’ANTIQUITÉ À NOS JOURS
Cycle de conférences organisé par L’Association des Historiens – Hôtel de Soubise, Paris 3^e, avril-mai 2008

LES SYNTHÈSES EN HISTOIRE
CYCLE 3

Lundi 7 avril 2008 à 18h30
Formes, organisation et mutations du travail dans l’Occident romain tardif
Par Jean-Marie Salamito, professeur à l’université Paris IV – Sorbonne

Lundi 14 avril 2008 à 18h30
Formes, organisation et mutations du travail dans l’Europe médiévale
Par Mathieu Arnoux, professeur à l’université Paris VII, directeur d’études à l’EHESS

Lundi 5 mai 2008 à 18h30
Formes, organisation et mutations du travail en Europe, de la Renaissance au siècle des Lumières
Par Didier Terrier, professeur à l’université de Valenciennes

Lundi 12 mai 2008 à 18h30
Formes, organisation et mutations du travail en Europe, aux XIX^e et XX^e siècles
Par Catherine Omnès, professeur à l’université de Versailles
Avec le soutien des Archives nationales

LES DÉBATS DU CITOYEN
Sénat salle Clemenceau

Mardi 20 mai 2008 de 19h à 22h
Les mutations et l’avenir du travail en Europe ?
Avec le soutien du Sénat

« AU BOULOT !? TRAVAIL ET CRÉATION » (2007-2009)
Présentation du projet
Colloque organisé le 12 février 2007 à Aubervilliers au sein de l’exposition « Et Voilà le travail ! Les bâtisseurs en Seine-Saint-Denis » et construit autour de trois tables rondes :
1. Comment être sujet dans son travail ?
2. Comment la création artistique travaille-t-elle son époque ?
3. Les artistes et les travailleurs ensemble dans la défense de la valeur Travail ?
Actes du colloque

ÉCRITURES ET CRÉATION SUR LE THÈME DU TRAVAIL
Colloque organisé par le GRETE (Groupe de Recherche et Expérimentation Théâtre Enseignement) le 4 et 5 février 2006 à Marseille ?
Présentation du colloque

CULTURE ET MONDE DU TRAVAIL
Atelier organisé par ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France) en association avec Cassandre / Horschamp au couvent des Récollets à Paris le 24 novembre 2004 ?
Actes de l’atelier
- Introduction par Jean-Claude POMPOUGNAC (directeur d’ARCADI) et Valérie DE SAINT-DO (Cassandre/Horschamp)
- Première partie : la culture et l’art dans le monde du travail
- Deuxième partie : le monde du travail dans la culture et l’art
- Intervenants : Gérard ASTOR (directeur du Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine), Antoine CAZEAUX (Centrale thermique de Vitry), Annie DUFETELLE (responsable du centre culturel et cinéma La Clef), Stéphane GATTI (réalisateur), André GOMAR (directeur de l’association Ceux du rail), Jean-Michel LETERRIER (auteur d’ouvrages sur les pratiques d’invention artistique des salariés en entreprise) et Annie POURRE (ancienne responsable du comité d’entreprise d’Air France).

ARTICLES DE PRESSE
Marie Cousin, « L’Entreprise, moteur, action ! », L’Express.fr, 31 août 2008
Laurence Liban, « Le Théâtre se met au travail », L’Express.fr, 28 mai 2008
Marion Vignal, « Lumière sur les obscurs », L’Express.fr, 9 mai 2002

SITES
Au Boulot ! Travail & Création
Un Sourire de toi et j’quitte ma mère
Comprendre pour agir – Santé, travail, culture et action syndicale

Cet article Évènements et ressources documentaires est apparu en premier sur Théâtre(s) Politique(s).

Roland Inglehart, « The Silent Revolution in Europe : Intergenerational change in post-industrial societies », The American Political Science Review, volume 65, n°4, 1971, pp. 991-2017
André Gorz, Métamorphoses du travail. Quête du sens, Paris, Galilée, 1988
Patrick d’Iribarne, La Logique de l’honneur. Gestion des entreprises et traditions nationales, Paris, Seuil, 1989
Robert Castel, Les Métamorphoses de la question sociale, Folio Gallimard, 1995
Dominique Méda, Le Travail, une valeur en voie de disparition, Paris, Poche, 1998
Stéphane Beaud et Michel Pialoux, Retour sur la condition ouvrière, Paris, Fayard, 1999
Luc Boltanski et Eve Chiapello, Le Nouvel Esprit du capitalisme, Gallimard, 1999
Christophe Dejours, Souffrance en France, La banalisation de l’injustice sociale, Paris, Seuil, 2000
Estelle Durant, Danièle Linhardt, Barbara Rist, Perte d’emploi, perte de soi, Paris, Erès, 2002
Danièle Linhart, La Modernisation des entreprises, Paris, La Découverte, 2002
Danièle Linhart, Aimée Moutet, Le Travail nous est compté, Paris, La Découverte, 2005
Mariannick Téruin-Hauville, Itinéraire d’un cadre jetable, Amalthée-Normant, 2005
Noëlle Burgi, La Machine à exclure, Paris, La Découverte, 2006
Dominique Méda, Le Travail, Paris, Poche, 2007
Annie Thébaud-Mony, Travailler peut nuire gravement à votre santé, Paris, La Découverte, 2007
« Le Travail, quelles valeurs ? », Mouvement, n° 51, mars 2009

Sur les représentations théâtrales du travail
Anne Ubersfeld, « L’Objet théâtral et l’activité humaine : le travail », in L’Objet théâtral. Diversité des significations et langages de l’objet théâtral dans la mise en scène contemporaine, Actualité des arts plastiques, n° 40, CNDP, 1977
L’Ouvrier au théâtre de 1871 à nos jours, Louvain-La-Neuve, Cahiers du théâtre de Louvain, n°58-59, 1987
Michel Deutsch, « L’Espace de la réduction en quelque sorte… Sur La Noce chez les petits-bourgeois de Bertolt Brecht, mise en scène par Jean-Pierre Vincent et Jean Jourdheuil », in Inventaire après liquidation, Paris, L’Arche, 1990
Michel Vinaver, « Théâtre et champ du travail », entretien avec Jacques-François Marchandise, Écrits sur le théâtre, vol. 2, Paris, L’Arche, 1998
Yannick Mancel, « Travailler ou pas… telle est la question », in Michel Azama (dir.), De Godot à Zucco : anthologie des auteurs dramatiques de langue française, 1950-2000, vol. 3, Paris, Éditions théâtrales / SCEREN-CNDP, 2004
Yannick Mancel, « L’Entreprise comme personnage », Alternatives théâtrales, n° 100, janvier 2009

Cet article Bibliographie sélective est apparu en premier sur Théâtre(s) Politique(s).

Le Groupe Théâtres Politiques propose un cycle de journées d’études sur les rapports entre théâtre et monde du travail (XIX^e / XXI^e). La première de ces journées portera sur un spectacle particulièrement marquant du Théâtre de l’Aquarium, La Jeune Lune tient la vieille lune toute une nuit dans ses bras. Cette création collective de 1976 cristallise bien des questionnements relatifs à la représentation du monde ouvrier : comment témoigner de ses luttes sans pour autant les singer ? Comment faire entendre ses paroles sans pour autant l’en déposséder ? L’accent sera mis sur les modalités de la rencontre entre la troupe et les ouvriers et sur ses répercussions, dramaturgiques et scéniques, quant aux choix de représentation/recréation de l’usine, du travail et des travailleurs. Outre l’intérêt que nous aurons à revenir sur ce spectacle auprès de ceux qui ont directement participé à sa création, l’un des temps forts de cette journée sera consacré à la projection de la captation réalisée par Patrice Besnard – occasion rare pour aviver la mémoire que certains peuvent avoir de cet événement théâtral, mais aussi pour le faire découvrir à ceux qui ne le connaissent pas.

PROGRAMME

10h-10h15
Ouverture par Bérénice Hamidi-Kim (Paris III) et Armelle Talbot (Poitiers)

10h15-11h
Philippe Ivernel (Paris 8 / CNRS), « Entre l’ancien et le nouveau : travailleurs en lutte et comédiens porte-parole »

11h-12h30
Table ronde avec Martine Bertrand, Patrice Besnard, Thierry Bosc, Nicole Derlon, Bernard Faivre, Philippe Ivernel et Alain Macé

Regards croisés sur un événement théâtral
Présidents de séance : Bérénice Hamidi-Kim et Jean-Marie Sauboua (Lyon 2)

14h00-14h30
Armelle Talbot, « De la chaîne à la scène. La représentation du travail dans La Jeune Lune… »

14h30-15h
Bernard Faivre (Paris 10), « Le Travailleur et le saltimbanque : comment jouer les ouvriers sans se jouer d’eux ? »

15h-15h30
Olivier Neveux (Strasbourg II), « La Jeune Lune…, un spectacle des années rouges »

15h30-16h
Discussion

16h-18h
Projection de la captation du spectacle. Réalisation : Patrice Besnard / Université Paris 8

Organisation
Marjorie Gaudemer (Paris 10), Bérénice Hamidi-Kim et Armelle Talbot

Contacts
Bérénice HAMIDI-KIM
Armelle TALBOT

Adresse du lieu
Théâtre de l’Aquarium / Cartoucherie / Route du Champ de Manœuvre / 75012 PARIS
Ligne 1 – arrêt Château de Vincennes, sortie n° 6 Bois de Vincennes, puis bus n° 112 – arrêt La Cartoucherie (départ à 9 h 05 / 9 h 25 / 9 h 45 / 10 h 05)

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Première journée : La Jeune Lune tient la vieille lune toute la nuit dans ses bras – 22 novembre 2008
L’objectif de cette journée est de revenir sur un spectacle particulièrement marquant du Théâtre de l’Aquarium dont nous estimons qu’il cristallise bien des recherches et des questionnements relatifs à la représentation du monde ouvrier, au souci de témoigner de ses luttes sans pour autant les singer, d’en faire entendre les paroles sans pour autant l’en déposséder. L’accent sera mis sur les modalités de la rencontre entre la troupe et les ouvriers et sur ses répercussions, dramaturgiques et scéniques, quant aux choix de représentation/recréation de l’usine, du travail et des travailleurs. La journée se construira autour d’extraits vidéo du spectacle (captation de Patrice Besnard, Université paris 8), qui permettront d’aviver la mémoire quelque peu mythique que certains ont de ce spectacle et de le faire découvrir à ceux qui ne le connaissent pas.

Deuxième journée : L’Usine en pièces : du travail ouvrier au travail théâtral – 7 mai 2009
En lien avec la précédente, cette deuxième journée portera sur des expériences théâtrales qui ont pour point de départ la fermeture d’une usine (délocalisations, faillites…) et ont en commun la volonté des artistes de se poser, non en porte-parole, mais en passeurs, collecteurs et donneurs de paroles. Faisant collaborer des approches dramaturgiques, scéniques et sociologiques, les différentes interventions porteront donc en premier lieu sur les modes et les degrés d’interaction entre les équipes artistiques et les ouvriers sollicités pour participer au projet (ces derniers pouvant avoir divers statuts, allant de celui de témoin à celui de créateur des textes, d’interprète, voire de metteur en scène). Elles porteront corollairement sur les modes de représentation du monde, des gestes et des mots ouvriers sur la scène, ainsi que sur l’impact et les enjeux de ce travail théâtral dans la reconstruction de l’identité et de la mémoire collective des ouvriers.

Corpus :
Daewoo (François Bon/Charles Tordjman)
Politique qualité (Théâtre du Grain/Lionel Jaffrès et Alain Maillard)
501 Blues et Après coups (conversations)(2) (Les Mains bleues/Bruno Lajara)
La Femme jetable (Ricardo Montserrat/Colette Colas)
Ils nous ont enlevé le h (Théâtre de la Tentative/Benoît Lambert)…

Troisième journée : La Scène du néo-management – septembre 2009
Cette journée portera sur les défis esthétiques et critiques soulevés par ce que Luc Boltanski et Eve Chiapello appellent « le nouvel esprit du capitalisme », s’agissant de la représentation des modes spécifiques d’organisation du travail et d’exploitation qui lui sont liés, mais aussi de la transformation de son image et de sa langue. Le texte et la scène semblent en effet réagir à cette nouvelle donne en dénonçant ses conséquences néfastes sur l’individu et le corps social, tout en réinvestissant son inventivité et sa force créative, ce qui ne va pas sans générer quelques ambiguïtés que les différentes interventions auront à cœur de traiter. Il semble d’ailleurs que l’ambiguïté constitue le maître mot de cette nouvelle ère du travail et, partant, de ses représentations théâtrales, au regard des schèmes classiques de la critique sociale. Ainsi des « cadres » apparus depuis peu sur les scènes et souvent figurés comme des personnages ambivalents, aujourd’hui victimes possibles d’un système capitaliste dont ils ont été par le passé les supports, voire les suppôts. Entres autres phénomènes symptomatiques, on notera également l’apparition théâtrale du télémarketing, attestant de l’élargissement au tertiaire des figures de l’exploitation, et celle de la « novlangue néolibérale » (selon l’expression d’Alain Bihr), dénoncée comme une arme redoutable du capitalisme, mais aussi retournée contre elle-même et combattue par sa transfiguration en objet poétique, beau parce qu’inutile.

Corpus :
Par-dessus bord (Michel Vinaver/Christian Schiaretti)
Sous la glace (Falk Richter/Anne Monfort)
Flexible, hop, hop (Emmanuel Darley/Patrick Sueur et Paule Groleau)
Top Dogs (Urs Widmer/collectif Sentimental Bourreau)
Push Up (Roland Schimmelpfennig/collectif DRAO)
United problems of coût de la main-d’œuvre (Jean-Charles Massera/Brigitte Mounier)
Formation (Nicolas Richard)
Un Inconvénient mineur sur l’échelle totale des valeurs (Allio/Weber)…

Équipe organisatrice / contacts
Bérénice HAMIDI-KIM
Armelle TALBOT

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chacun de nous s’affirmerait doublement dans sa production, soi-même et l’autre. [...] Dans ma production, je réaliserais mon individualité, ma particularité ; j’éprouverais, en travaillant, la jouissance d’une manifestation individuelle de ma vie, et, dans la contemplation de l’objet, j’aurais la joie individuelle de reconnaître ma personnalité comme puissance réelle, concrètement saisissable et échappant à tout doute. […] J’aurais conscience de servir de médiateur entre toi et le genre humain, d’être reconnu et ressenti par toi comme un complément à ton propre être et comme une partie nécessaire de toi-même, d’être accepté dans ton esprit comme dans ton amour. […] Nos productions seraient autant de miroirs où nos êtres rayonneraient l’un vers l’autre.Karl Marx, Économie et philosophie (Manuscrits parisiens) (1844), « Notes de lecture », dans Œuvres, Économie, Gallimard, coll. « La Pléiade », tome II, Paris, p. 33, cité par Dominique Méda, Le Travail, une valeur en voie de disparition, op. cit., p. 103

Le travail offre, dans cette perspective – marxiste –, la possibilité de s’accomplir soi-même et d’exercer pleinement sa sociabilité. La création théâtrale peut faire sienne cette double acception du travail, qui relie et l’aventure personnelle, noyau intangible de toute création artistique, et le rapport à l’autre et au collectif.
Nous nous efforcerons lors de cette journée d’interroger des expériences qui ont mis en jeu la notion de troupe, de collectif et qui ont posé celles-ci comme base de travail dans une perspective d’alternative (marxiste ou autre) à un système économique qui place l’individu au service de la rentabilité économique.
Lors de la préparation de cette journée, deux périodes historiques ont retenu notre attention : les années 1920-1930 et notamment les expériences de groupes agit-propistes, et les années 1960-1970, pendant lesquelles la création collective est envisagée comme expérience politique au sein de groupes tels L’Aquarium, Le Soleil, Le Living Theater, El Teatro Campestino ou Le Théâtre de l’Opprimé. La recherche d’un « art populaire autogéré »Philippe Ivernel, « Ouverture historique (1936 et 1968) » dans Jonny Ebstein et Philippe Ivernel (dir.), Le Théâtre d’intervention depuis 1968, tome I, L’Âge d’Homme, Lausanne, 1983 implique alors une refonte complète des modes de production du théâtre. Cette refonte concerne à la fois les rapports internes au groupe théâtral, la répartition des tâches, le refus dans certains cas de différencier amateur et professionnel et les réseaux de diffusion : réseaux militants, politiques, syndicaux, associatifs… En prenant appui sur ce double mouvement – organisation économique et politique de l’équipe dans son activité artistique / production de formes spectaculaires –, le travail de ces groupes peut être étudié à partir d’oppositions fondatrices de nos modes de pensée du théâtre : on envisage ici d’observer la façon dont le travail de ces équipes met en cause ces frontières traditionnellement admises. Les dualités acteur / spectateur, marge / institution, art théâtral / art de la vie, professionnel / amateur – la liste n’est pas close – offrent une structure opérante pour penser les expériences théâtrales en tant que territoires alternatifs. Elle nous servira également de point d’appui pour penser les mutations et les évolutions survenues ces dernières années.
Le binôme acteur / spectateur génère une réflexion qui corrèle la question du travail de l’acteur à celle de la participation du spectateur, condition de l’acte artistiqueVoir à ce propos Bernard Stiegler, De la misère symbolique 2. La catastrophé du sensible, Galilée, coll. « Incises », Paris, 2005.. Du spectateur intervenant du Lehrstück brechtien à l’utopie d’un théâtre sans spectateurs – uniquement constitué d’acteurs -, en passant par la présence nouvelle du spectateur du théâtre postdramatique, ou encore par l’affirmation réitérée de la nécessaire frontière, voire barrière, entre ces deux pôles de la représentation, on se propose d’examiner en quoi ces pratiques alternatives interrogent la pérennité du binôme acteur / spectateur.
Art du théâtre / art de la vie : les pratiques alternatives proposent parfois de nouvelles lectures de cette frontière qui sépare l’acte artistique d’un art de la vie. L’art serait à constituer, au bout du compte, dans la vie elle-même. De la destruction annoncée – ou annoncée comme périmée – de la dimension représentative du théâtre, à l’évocation de la pure et simple disparition de celui-ci, en passant par la présence récurrente dans certains propos des notions de simulacre et d’authenticité, on pourra observer ce qu’il en est de la transgression de la frontière entre le théâtre et la vie dans ces pratiques alternatives et de ses implications sur les enjeux politiques de ces dernières.
La « frontière » qui dissocie l’institution de la marge est un objet d’étude particulièrement opérant dans les années soixante et soixante-dix, où l’opposition affichée à l’institution est fondatrice de nombreux projets. Cette question, complexe, nous permet de penser également l’évolution, jusqu’à aujourd’hui, des rapports entre la création théâtrale et les pouvoirs publics.
Enfin nous proposons de réfléchir sur la démarcation, et son éventuelle remise en cause, entre professionnels et amateurs. Si les tentatives d’abolition de cette dernière ont été particulièrement influentes dans les années vingt et trente, puis dans certaines expériences des années soixante-dix, qu’en est-il aujourd’hui ? Quelles sont les implications économiques et politiques de cette remise en cause ? Les trajectoires professionnelles, ainsi que les processus de reconnaissance de l’artiste dans la société (dont l’intermittence, les droits d’auteurs etc.), n’entrent-ils pas, dans certains cas, en collision avec la création collective, mettant au jour des implications et des modes de coopération pluriels et parfois divergents ?

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Le travail […] est non seulement une activité sociale, mais il s’insère dans un procès social. A ce titre il est rarement présent sur une scène de théâtre, où il ne pourrait apparaître que marginal, éliminant l’un des traits distinctifs de l’activité-travail quelle qu’en soit la nature, la durée. Le travail humain est ce que le théâtre ne peut guère iconiser, parce que la production sociale est ce qui ne peut s’imiter et que le travail du temps ne saurait apparaître scéniquement.Anne Ubersfeld, « L’objet théâtral et l’activité humaine : le travail », dans Anne Ubersfeld, L’Objet théâtral. Diversité des significations et langages de l’objet théâtral dans la mise en scène contemporaine, Actualité des arts plastiques, n°40, CNDP, 1977, p. 43

Si nous choisissons de privilégier le verbe sur le substantif, c’est précisément pour mettre en valeur cette dimension processuelle de « l’activité-travail » et distinguer son apparition théâtrale en tant que thème et son apparition en tant que procès, angle sous lequel le travail apparaît particulièrement rétif à la représentation.
Le travail serait-il la pierre d’achoppement de la mimésis ? Déjà en son temps, Louis-Sébastien Mercier cherchait pourtant à convaincre de l’intérêt qu’aurait le spectacle inédit de la navette, du marteau et de l’équerreLouis-Sébastien Mercier, Du Théâtre ou nouvel essai sur l’art dramatique, chap. 9 : « Et si nous descendons aux conditions, que de choses curieuses à apprendre ! Combien la navette, le marteau, la balance, l’équerre, le quart de cercle, le ciseau, mettent de diversité dans cet intérêt, qui au premier coup d’œil semble uniforme. Quoi ! On lira avec ravissement la description technique des métiers, et l’homme qui spécule, qui conduit, qui invente ces machines ingénieuses, ne serait pas intéressant ? Cette diversité prodigieuse d’industrie, de vues, de raisonnement, me paraîtra cent fois plus piquante que les fadaises de ces marquis que l’on nous donne comme les seuls hommes qui aient une existence, et qui malgré leur bavardage n’ont pas la centième partie de l’esprit que possède cet honnête artisan. Qu’on ne dise donc plus la carrière est fermée. On n’y a fait encore que les premiers pas : on s’est fréquemment égaré dans le choix des sujets, on n’a point saisi les plus beaux, les plus convenables, les plus utiles. Le poète, semblable à cet astrologue dont la vue était perpétuellement attachée aux étoiles du firmament, n’a point vu ce qui est à ses pieds ; il est temps de lui crier avec un fabuliste moderne : que faites-vous dans l’empirée ? Les malheureux sont sur la terre ! ».. Encore s’agissait-il essentiellement de désavouer les préjugés aristocratiques de la nomenclature théâtrale classique pour mettre en valeur les âmes nobles que secrète indistinctement chaque condition. Du travail du vinaigrier, nous ne voyons que le fruit (le « baril » qui contient toute une vie d’économie et qui permettra de marier le fils de Dominique et la fille de M. Delomer) et le totem (la fameuse « brouette » qui donne son titre à la pièce et dont la seule apparition sur scène se donne déjà comme l’indice d’une transgression suprême de toutes les « convenances » en vigueurVoir Louis-Sébastien Mercier, La Brouette du vinaigrier, acte III : « (Le Théâtre représente une espèce de Salle par bas ; Dominique père en bonnet de laine et en veste rouge, conduit un petit baril sur une Brouette de Vinaigrier à une roue, laquelle est à bras. Il entre sur la scène en roulant sa Brouette : un Domestique veut s’y opposer.) » – ainsi des objections du Domestique, scène 1 (« Qu’est-ce que cela veut dire ? on n’a jamais vu pareille chose ; et certainement vous êtes fou »), puis de celles de Dominique Fils (« Qu’est-ce donc, mon père ? Qu’avez-vous donc ? Comme vous venez ici ! Eh mon Dieu ! que voulez-vous avec tout ce train ci ? […] Vous choisissez bien votre temps, et encore mieux le lieu. […] Quoi ! cet habit de travail, ce Baril, cette Brouette dans une Salle frottée ! […] Vous avez résolu de m’éprouver, mon père ; mais j’ai peur que vous ne manquiez aux convenances reçues dans le monde… »).). Le travail fait ses premières incursions sur les scènes en tant qu’état et que valeur mais son procès continue d’être esquivé – « Comme si l’oisiveté était une des conditions pour être un personnage de théâtre. Comme s’il fallait avoir le temps d’être un personnage de théâtre », ironise VinaverMichel Vinaver, « Théâtre et champ du travail », entretien avec Jacques-François Marchandise, Écrits sur le théâtre, vol. 2, L’Arche, Paris, 1998, p. 220. À terme, il conviendra d’étayer cette histoire du discrédit et de la réhabilitation du travail comme enjeu et comme objet de la représentation, en distinguant des époques-charnières, mais aussi en tâchant de confronter l’évolution du théâtre français avec des cultures et des traditions peut-être moins tributaires de la hiérarchie classique des genres et des styles..
C’est donc aux pièces et aux spectacles qui réservent une place à l’activité laborieuse, à ses coordonnées spatiales et temporelles, aux gestes, aux objets et aux discours qu’elle induit, qu’il s’agit de s’intéresser. De quelle activité s’agit-il ? Comment est-elle donnée à voir sur la scène ? Avec quel degré de vérisme ou de stylisation ? de familiarité ou d’étrangeté ? Quels rapports se créent dès lors entre ce qui se fait et ce qui se dit ? entre l’activité laborieuse et l’action dramatique, sachant que l’une et l’autre se déroulent selon des règles spécifiques, sinon radicalement hétérogènes ? Quelles sont les fonctions de telles séquences ? Ont-elles une visée pédagogique ? spectaculaire ? dénonciatrice ? glorificatrice ? Ce questionnement concerne notamment les pièces de théâtre dont les didascalies mentionnent explicitement une telle activité et cherchent à construire de véritables « tableaux » (ce qui nécessite un important travail de repérage, tant ces occurrences peuvent paraître rares) ; il concerne plus encore la mise en scène et les différents dispositifs qu’elle met en œuvre : ses effets de réel (du tableau pittoresque qui sert de simple toile de fond à la reconstitution documentaire qui ancre les personnages dans un milieu), d’historicisation (ainsi des mises en scène brechtiennes des classiques, comme celle de George Dandin par Planchon, où le spectacle des travaux agricoles cherche à remettre la pièce de Molière « sur ses pieds » et souligne les rapports de force qui fondent les déboires du paysan parvenu avec la noblesse désargentée à laquelle appartiennent les Sotenville), de contrepoint (on pense ici aux « intermèdes usiniers » des Marchands et à la façon dont ils mettent à distance le discours de la narratrice), de détournement, burlesque, poétique ou fantastique (par exemple, dans Les Étourdis par Deschamps et Makeïeff)Autrement dit, le corpus des spectacles comprend non seulement des créations collectives et des représentations de pièces qui s’inscrivent explicitement dans le monde du travail, mais aussi des mises en scène qui, malgré la pièce, choisissent de mettre le travail à l’honneur, pour recontextualiser le propos, en signaler les procédures de refoulement et de dénégation, ou créer des connexions inédites entre texte et image. Dans cette perspective, qu’en est-il par exemple du spectacle Maeterlinck monté par Christoph Marthaler ? Quels sont les enjeux de cette collision entre les textes de Maeterlinck et le quotidien d’un atelier de couture ?…
Ceci étant posé, on remarque d’ores et déjà qu’il est assez délicat d’établir une distinction franche entre la représentation directe et la représentation indirecte du travail. Que dire en effet des scènes en atelier de Loin d’Hagondange dont l’intérêt réside précisément dans la façon dont elles convoquent les coordonnées du faire usinier pour souligner leur intrusion dans la vie de retraité de Georges ? Que dire de la tirade du Père qui, dans Usinage, décrit son travail dans ses moindres détails jusqu’à en restituer le rythme propre ? Prenant acte des résistances que le travail à la chaîne oppose à la représentation, ces modes de figuration ne méritent-ils pas d’être intégrés à l’analyse, en tant qu’ils continuent d’envisager l’activité-travail dans le rapport étroit qu’elle noue avec le corps, l’espace et le temps ? Du reste, les occurrences problématiques risquent d’abonder dès lors que l’on quitte le monde ouvrier pour celui des employés, des cadres, voire des dirigeants de l’économie mondialisée : travaillent-ils ou parlent-ils de leur travail ? S’agissant de transactions commerciales et boursières ou encore de la direction des ressources humaines, il est intéressant de cerner les nouveaux défis que ces activités adressent à la représentation et de voir par quels moyens et par quels détours le théâtre s’efforce d’incarner ce capitalisme dit « immatériel » qui ne cesse pourtant d’avoir des effets extrêmement concrets.
L’objectif serait que chacun, d’une part, contribue à la constitution d’un corpus de textes et de spectacles en apportant quelques références précises, d’autre part, puisse intervenir sur la base d’un exemple à exposer et à analyser. Outre l’axe de recherche qui nous occupe ici, l’enjeu, à plus long terme, est de constituer une base bibliographique et documentaire conséquente (incluant iconographie, vidéos et paratextes de dramaturges ou de metteurs en scène) et, sur cette base commune, de mettre en place un certain nombre de critères permettant de mettre de l’ordre dans ce matériau profusÀ titre de pistes : critères historiques (non seulement par siècle, mais aussi par « moment » : 1917, 1936, 1968…), esthétiques (naturalisme, constructivisme, brechtisme…), thématiques (la grève, les conditions de travail, les conditions de vie), socio-professionnels (ouvriers, cadres, patrons / secteur primaire, secondaire, tertiaire), politiques (théâtre militant ou non), critères liés au mode de production-création (qui joue ? pour qui ? à quel stade et selon quelles modalités y a-t-il rencontre entre théâtre et monde du travail ?)..

Interventions
• Armelle Talbot, « Travailler sur scène : enjeux théoriques et historiques (repérages) »
• Odile Krakovitch, « Les Ouvriers dans le théâtre de la Monarchie de Juillet et du Second Empire ».
• Marjorie Gaudemer, « L’Incompatibilité scénique du travail et de la parole dans le théâtre ouvrier, en France à la fin du XIX^e et au début du XX^e siècle »
• Bérénice Hamidi-Kim, « Le Travail, parenthèse ou maillon dramaturgique, scénique et social ? Étude du spectacle Les Marchands de Joël Pommerat »
• Marine Bachelot et Léonor Delaunay, « La Représentation du travail ouvrier dans Sortie d’Usine de Nicolas Bonneau »

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Documentaires
Raymond Depardon, Profils paysans, (1983) 2004
Jennifer Habbott et Mark Achbar, The Corporation, ARB Distribution, 2004
Coffret des Groupes Medvedkine, Éditions Montparnasse, 2005
Alain Cavalier, Portraits, 1987
Jean-Michel Carré, J’ai mal au travail, Films du Grain de sable, 2004
Sophie Bruneau, Marc-Antoine Roudil, Ils ne mourraient pas tous, mais tous étaient frappés, 2006
Christian Rouaud, Les Lip, l’imagination au pouvoir, Les Films d’ici, 2007
Marcel Trillat, Les Prolos, VLR Productions, 2002
300 jours de colère, VLR Productions, 2002
Femmes précaires, VLR Productions, 2005
Silence dans la vallée, VLR Productions, 2007

Pour en savoir plus :
Filmographie sélective élaborée par le Mois du Film Documentaire (novembre 2008)
« Monde du travail et cinéma du réel » : sélection commentée de documentaires proposée par la Médiathèque de Belgique (septembre 2007)
« Cinéma et travail, une filmographie » : filmographie élaborée par Catherine Pozzo di Borgo / Faculté de Philosophie et Sciences humaines et Sociales de l’Université Picardie Jules-Verne (année universitaire 2006-2007)

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